בכמה ערבי נובמבר קרים בניו יורק התכנסו אל הפארק אלפי אניני טעם, אספנים, בעלי גלריות (ועובדיהם), מעצבי פנים ואחרים שבדיוק כמו מסיבת קוקטיילים נהדרת וחפצי אמנות מדהימים. שדרת ארמורי ל- OMG, OOO ו- AhAha על יצירות מקוריות בעלות יופי רב (ומחירים מעולים) לגיוס כסף עבור ארגוני צדקה (כולל קרן דיא לאמנות ו NYC). Ruinart, Goyard, Lalique ו- InCollect השתתפו כנותני חסות לאירועים.
11 בעלי גלריות מ -30 מדינות (כולל ארה"ב. אירופה, בריטניה, גרמניה, בלגיה, צרפת, דנמרק, איטליה, מונקו, הולנד, דרום אפריקה, ספרד ושבדיה) מ -19 גלריות בינלאומיות - הציגו גישה עולמית למודרניזם. הסלון הציג (לרכישה והערצה) רהיטים היסטוריים, מודרניים ועכשוויים, עיצובים מקוריים ואמנות בסוף המאה ה -20 - XNUMX.
ערך הכלכלה היצירתית
בשנת 2015 ערך הייצור של אמנות ותרבות בארצות הברית עמד על 763.6 מיליארד דולר, והסתכם ב -4.2 אחוזים מהתוצר המקומי הגולמי. האמנויות תרמו יותר לכלכלה הלאומית מאשר בנייה, כרייה, ביטוח, מגורים ותעשיות שירותי המזון.
- אמנים יצירתיים הם נכס כלכלי בארה"ב ובשנת 2015, הודות לאמנים, היה לארה"ב עודף סחר בסך 20 מיליארד דולר באמנויות ובסחורות תרבותיות (אמריקה ייצאה 63.6 מיליארד דולר וייבאה 42.6 מיליארד דולר מאמנות ותרבות).
- צרכני הכלכלה היצירתית מוציאים מעל 102.5 מיליארד דולר על אומנויות, כולל מוצרים ושירותים, כרטיסי כניסה, אוכל, לינה ומתנות (2017).
- מגזר האמנות והתרבות מספק מספר רב של משרות (4.9 מיליון בשנת 2015), המהווים 3 אחוזים מכלל המשרות בארה"ב, אשר ביחד שילמו לעובדים 372 מיליארד דולר.
מדינות משגשגות מהאמנויות
בקרב המדינות, האמנויות מהוות את החלק הגדול ביותר בכלכלת וושינגטון, 7.9 אחוזים או 35.6 מיליארד דולר. בהסתמך על תעשיית הקולנוע והטלוויזיה, כלכלת האמנות בקליפורניה מספקת הכי הרבה כסף בקרב המדינות, עם 174.6 מיליארד דולר (7 אחוזים).
ניו יורק מדורגת במקום השני בשתי הקטגוריות, כאשר האומנויות מכניס למשק 114.1 מיליארד דולר (7.8 אחוזים). 462,584 עובדי האמנות של המדינה הרוויחו סכום כולל של 46.7 מיליארד דולר (2015).
דלאוור נשענת פחות מכול על האמנויות, המהוות רק 1.3 אחוזים מכלכלת המדינה, או 900 מיליון דולר.
האירוע: מופע סלון ארט + עיצוב
מכיוון שאמנים רבים מציגים את העבודות החדשות שלהם באירוע זה, הם מופיעים בראש רשימת "לעשות" בעולם האמנות. הייתי רוצה לרכוש כמעט כל יצירה שהוצגה, אך זמן, מקום ומשאבים מוגבלים אוסרים על פעילות זו; עם זאת, אני יכול להמליץ על "כמה מהדברים האהובים עלי ביותר."
בחירה מאוצרת
- מולי האץ '. סטודיו טוד מריל ושות '. ניו יורק
מולי האץ 'מביא את ה- WOW לאמנות עכשווית. היא הפכה את מה שהיה קלישאה (מנות צבועות תלויות על קיר, שהיו פופולריות בשנות ה -1940) והפכה את הרעיון ליצירות אמנות הניתן לאיסוף המתאימות לאורח החיים של אלפי השנים (ניידות, בלתי מוגבלות ומשתנות).
תליית צלחות הייתה דרך מסורתית להציג כלי אוכל דקורטיביים והייתה חלק מתרבויות רבות מאירופה לאסיה. לפני מאות שנים, תצוגות צלחות משוכללות בבית היו סימן לעושר ולמעמד חברתי גבוה.
כיום, האץ 'מעצבת את הצלחות שלה לתלייה על קירות כך שניתן יהיה לצפות בהן ולהתפעל מהן. החך הגדול שלה ומונע הצבעים מעודד את הצופים לשקול מחדש מה חדש ומה עכשיו; מה שהיה רגיל הוא עכשיו יוצא דופן.
האץ 'נולדה בשנת 1978. אמה הייתה ציירת ואביה, רפתן אורגני. היא למדה רישום וקרמיקה, וקיבלה את BFA מבית הספר למוזיאונים בבוסטון, MA. לאחר הלימודים בקולג 'עבדה עם הקדר מירנדה תומאס בוורמונט, ומגורי הקרמיקה המשיכו בארה"ב ובאיי הודו המערבית. תואר שני שלה בקרמיקה הוא מאוניברסיטת קולורדו, בולדר. בשנת 2009 הוענק לה תושבות לאמנויות / תעשייה בקדרות במרכז לאמנויות ג'ון מייקל קולר בוויסקונסין.
האץ עובדת כיום מהסטודיו הביתי שלה בנורת'המפטון, MA. בנוסף לקרמיקה, היא סופרת, אמנית-מעצבת ויוצרת דפוסי בדים, רהיטים, תכשיטים, הדפסים, רישומי עט ודיו וציורים. היא שואבת השראה ממגמות היסטוריות בבדים, פונטים, קרמיקה וריהוט, תוך הכרה בסגנון חיים עכשווי הכולל הנהנות להיפ-הופ, מילות שיר אינדי, הודעות טקסט ודיבורים שנאספו.
- הוברט לה גל. גלריה העשרים ואחת המאה הראשונה
כורסת מקסו (2018)
המעצב הצרפתי הוברט לה גל נולד בליון בשנת 1961. הוא היה מגמת ניהול במכללה ועם סיום לימודיו עבר לפריז (1983). בשנת 1988 החל לצייר ולפסל, ועיצב רהיטי ריהוט שהיו ברגים גבוליים, שקשרו את הפואטי והפנטזיה עם הפונקציונלי.
הוא שואב השראה ממה שסוריאליסטי אך בלחש (וצועק) לתרבויות יווניות ורומיות, תקופות המאה ה -18, האימפריה, ארט נובו וארט דקו. הוא קיבל השראה גם מסלבדור דאלי, ז'אן קוקטו, הסוריאליסטים ומקס ארנסט.
עבודתו זכתה למחיאות כפיים בינלאומיות בשנת 1995 כאשר התגלה וקודם על ידי בעלת הגלריה אליזבת דלקארטה. התערוכה הראשונה שלו הייתה בגלריה אוונט-סצנה בפריסיה והעבודות שהוצגו (כולל שולחנות חינניות ופרחי פרחים) הפכו להיות יקרות כחתיכות החתימה שלו.
- מניסי עשיר. דרום אפריקה
יליד דרום אפריקה, Rich Mnisi, התחיל את מפעלו בשנת 2014. הוא ציין כמוביל בתחום מדע האופנה והוכר כמעצב הצעיר הבינלאומי של האופנה של אפריקה (2014).
כיסא העור המפתה של מניס לובש את צורתו של נווה מולמולא (השומר) המייצג את נוכחותה של סבתו רבתא. קיומה ותורתה נמשכות לנצח באמצעות סיפורים, דור אחר דור. השרפרף, בצורת עין עם שלוליות זהב, "... מייצג את דמעותיה שמעולם לא היו לשווא. ללא הכאב שלה וחוויותיה, לא הייתי קיים. לא יכולתי להיות האדם שאני היום ”(ריץ’ מניסי).
הצורות החושניות הן נצחיות ומהותן אפריקאית באופן ייחודי תוך מרתק אוניברסלי.
- ריינאלדו סנגינו. גלריה עתידית מושלמת. העיר ניו יורק.
ריינאלדו סנגוינו נולד בוונצואלה ועובד כיום בעיר ניו יורק. יצירות האמנות והקרמיקה שלו מכבדות את התוסס שבסביבתו וכל יצירה ייחודית משתמשת במדיום החימר כמבנה ובד בד.
סנגוינו סיים את בית הספר לאמנות חזותית כריסטובל רוג'אס בקראקס, ונצואלה. הוא פיתח את הטכניקה שלו בהתבסס על התעניינותו בפורצלן מייסן וחשיבותו בהיסטוריה האירופית. הוא שואב השראה ומושפע מציור בסגנון גרפיטי ועבודתו מצווה על תשומת לב בגלל הצבעים העזים, המרקמים והחומרים הנרקבים.
בשנת 2007 הוא היה מועמד לפרס הביאנלה של לואי קומפורט טיפאני ואחד האמנים שהשתתפו בביאנלה אל מוזיאון דל באריו המהדורה החמישית 5-2007, "The (S) Files" בעיר ניו יורק.
עבודותיו של סנגוינו הוצגו בגלריה סולטן, במסגרת פרויקט הדיקן ניו יורק; המוזיאון לאומנויות ועיצוב, ניו יורק; המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון, טקסס; מוזיאון MINT בשארלוט, צפון קרוליינה והמכון לאמנויות במיניאפוליס, מיניאפוליס, מינסוטה. הוא עשה את עיצוב מיאמי / הופעת הבכורה שלו עם העתיד המושלם (2017).
- פמלה סברוסו ואליסון סיגל. גלריה הלר. ניו יורק
פמלה סברוסו קיבלה תואר ראשון בלימודי מלאכה וחומרים מאוניברסיטת וירג'יניה (2007) ואליסון סיגל הוענק לה תואר ראשון באמנויות יפות מאוניברסיטת אלפרד (2009). נכון לעכשיו הם גרים ועובדים בברוקלין, ניו יורק.
הם החלו לעבוד יחד בשנת 2014 ומצאו כי רעיונותיהם צצים ומתמזגים באמצעות ציורים, דיונים והפיזיות של עבודה צמודה. במשותף הם הרפתקנים ומביאים איכות חדשה ורעננה לכל אובייקט שהם יוצרים. עבודות הגמר מהנות, חכמות, אנימציות, לא שגרתיות וחביבות. בהחלט עובדים במאה ה -21, הם חולקים חופש יצירתי ששורשיו בתנועת סטודיו גלאס האמריקאית המוקדמת.
העבודות עתירות העבודה מתחילות מייצור חלקים ותבניות שעווה לנשיפת זכוכית ומשתרעות לנשיבת זכוכית. סברוסו, דן בעבודתה עם סיגל, "... כדי להיות יצירתי אתה צריך לאפשר לעצמך להיות פגיע. כשאתה כנה לגבי מי שאתה, אתה חושף נקודת מבט ייחודית ומשונה. היצירות המשולבות שלנו הן Stranger Together. "
- פרנק לויד רייט. ברנרד גולדברג אומנויות יפות. ניו יורק
פרנק לויד רייט (1867-1959)
רייט נולד במרכז ריצ'לנד, ויסקונסין (1867). במהלך 70 שנות הקריירה שלו כאדריכל יצר רייט מעל 1100 עיצובים. למרות שנכנס לאוניברסיטת ויסקונסין (1885) ולמד הנדסה אזרחית, עד מהרה הוא לא היה מרוצה מתחום זה. כשעבד אצל ג'וזף סילסבי בבניית קפלת האחדות, הוא הבין את תשוקתו לאדריכלות ולכן עבר לשיקגו והתלמד אצל משרד האדריכלים אדלר וסאליבן, ועבד ישירות עם לואי סאליבן (1893).
לאחר מכן עבר לגור באק פארק, אילינוי והחל לעבוד מהסטודיו הביתי שלו שם פיתח מערכת עיצוב שפותחה מיחידות רשת עם דגש על חומרים טבעיים שנודעה בשם בית הספר לאדריכלות של ערבה.
במהלך שנות העשרים - השלושים של המאה העשרים השקיע את זמנו בהוראה וכתיבה. בשנת 1920 החל לעבוד על Fallingwater, עיצוב המגורים המפורסם ביותר שלו. בשנות הארבעים - החמישים התמקד בעיצובים אוסוניים המשקפים את אמונתו בארכיטקטורה דמוקרטית, והציע אפשרויות מגורים מהמעמד הבינוני.
בשנת 1943 תכנן את מוזיאון סולומון ר 'גוגנהיים בניו יורק. המוזיאון נפתח בשנת 1959, שישה חודשים לאחר מותו והוא צוין כיצירתו המשמעותית ביותר.
הגלריה לאמנות ברנרד גולדברג בניו יורק הוקמה בשנת 1998 על ידי עורך דין ניו יורקי. כיום הגלריה מתמחה באמנות אמריקאית (1900-1950), כולל ציורים, פיסול ועבודות על נייר אשקן, מודרניסט, עירוני ריאליסטי, ריאליסטי סוציאלי ואזורי.
ההוי פולוי שנכח באירוע
חפשו את הסלון בנובמבר 2019. הזמינו מוקדם ... זהו אירוע כוכבים לכל מי שמוצא את עולמות האמנות והעיצוב מרתקים.
© ד"ר אלינור גארלי. אין להעתיק מאמר זה בנושא זכויות יוצרים, כולל תמונות, ללא אישור בכתב מאת הכותב.
